2019.02.07 – 2019.05.18
Bonne conduite
Alain Declercq, Michel de Broin, Allora & Calzadilla
FRAC Poitou-Charentes, Angoulême, France

Shared Propulsion Car, vidéo couleur, sonore, 3’48’’ et documentation juridique, 2007, collection FRAC Poitou-Charentes

Aller plus vite, plus loin, partout : à deux ou à quatre roues, le véhicule automobile est bien vite devenu un symbole d’émancipation.
Liberté, pouvoir et modernité se conjuguent en cocktails désirables dans l’appareillage promotionnel des constructeurs et le cinéma s’est adjoint la cinétique automobile jusqu’à en faire des genres à part entière : la poursuite, le road movie.
Puisqu’à des fins de sécurité publique, de police, d’écologie… codes et lois refrènent les élans libertaires et individualistes des usagers de la route, alors autos et motos apparaissent aujourd’hui plus que jamais comme de potentiels symboles de transgression.

Les trajectoires criminelles d’Alain Declercq, la customisation décroissante de Michel de Broin et les hurlements revanchards de Allora & Calzadilla nous transportent aux confins de la légalité. Parfois au-delà.

Dossier de presse

2019.02.20 – 2019.06.09
Âjagemô art space, Ottawa (Conseil des arts du Canada)

Seuils, 2017

Seuils propose l’expérience d’un transit. L’exposition rappelle la vélocité de nos trajets urbains, ces microcoupures dans l’espace-temps du quotidien. L’installation requalifie la mécanique interne de dispositifs d’ouverture des anciennes voitures du métro de Montréal qui fut inauguré pour l’Exposition universelle de 1967. Maintenant remplacées par des équipements plus modernes, les voitures MR-63 aujourd’hui obsolètes ont marqué l’imaginaire du déplacement collectif à Montréal. Survivant au cycle de consommation, l’œuvre contribue à maintenir vibrante cette mémoire technique. Il s’agit ici d’une forme d’investigation d’autres mondes possibles à partir des vestiges de celui-ci.  (Nathalie Bachand, commissaire)

2018.11.02 – 2018.11.04
Man Ray, Michel de Broin, Juliette Goiffon & Charles Beauté
Artissima, Turin (Galerie Eva Meyer)

Embrase-moi, 1993-2013, variable dimensions

The proposition for the 25th anniversary of Artissima, is to present three generations of artists who redefined a reflexion about Art through their works on daily or found objects.

Flirting with the tradition of Surrealist and Dadaist, the Artefacts of Man Ray, well-known for his photographs, will put a light on a historical use of the everyday objects into an artistic context. Michel de Broin (1970, Montreal) has a multifaceted production dealing with energy flows, entropic devolution and the forms of visual, spatial and technological paradox that derive from these forces. Crafting unforeseen relationships between waste, productivity, risk and consumption, de Broin defamiliarizes established modes of signification in everyday technical environments.

Juliette Goiffon & Charles Beaute? (1985 and 1987, Lyon Fr) are two young artists working on the new technologies, their obsolescence or their limits by questioning them through the spectrum of memory or archeology. The object manufactured reminding daily objects becomes the materialization of a deep reflexion.
Each particular object is reactivated by the artist’s gesture. Sculptures, installations and photographs, each technical process comes to question in turn material, shape or the practice in itself.

2018.10.20 – Work in progress
Vancouver Biennale, Vancouver

For the Vancouver Biennale, Michel de Broin explores the power of a hazard to defy the inherent rationality of urban planing. The work consists in a series of three improbable cycle paths that intertwine prolonging the existing lanes. Accessible to the public, the works will be installed in different neighbourhoods of Vancouver.

The artwork is made of raw material belonging to the urban environment: bitumen, yellow paint and street signs. The installation activates the potential of a random physical gesture. A rope was dropped several times on top of an aerial photograph of the city, creating as many unpredictable squiggles. The artist selected one resulting pattern and enlarged it 100 times at the scale of the landscape to create an asphalted path. At the entrance of the installation, a road sign signals the random pattern. The yellow diamond shape of the road sign recalls traffic symbols warning about hazardous locations. The tern hazard comes from the Arabic word for chance (azzahr) meaning “game of dice”. The design of this path is an expression of chance challenging the predictable logics of urban landscaping. This installation confronts the regularity and functionality of modern cities usually developed to suppress hazards—the dangerous side of chance. It deploys chance as an unpredictable experience, opening up new avenues for imagination and mobility.

News Archives
2019.02.07 - 2019.05.18
Bonne conduite
Angoulême, France (FRAC Poitou-Charentes)
2019.02.20 - 2019.06.09
Âjagemô art space, Ottawa (Conseil des arts du Canada)
2018.11.02 - 2018.11.04
Man Ray, Michel de Broin, Juliette Goiffon & Charles Beauté
Artissima, Turin (Galerie Eva Meyer)
2018.10.20 - Work in progress
Vancouver Biennale, Vancouver
2018.09.13 - 2018.11.17
La conduite des conduites
Galerie Division, Montreal
2018.07.07 - 2018.08.12
Natura Loci
Magasin Général, Sainte-Madeleine-de-la-Rivière-Madeleine Magasin Général, Sainte-Madeleine-de-la-Rivière-Madeleine
Michel de Broin & Kim Gerdes – Machines organiques, machines textuelles
École Normale Supérieure, Paris, France
2018.03.08 - 2018.04.17
Affinités électives
Galerie Division, Montréal
2017.08.17 - 2017.10.15
KM3 - Un événement d'art public, Quartier des spectacles, Montréal
2017.06.30 - 2017.07.04
Mille spéculations
Bordeaux, France
2017.06.17 - 2017.09.24
La chose en soi
Musée régional de Rimouski
2017.06.28 - 2017.06.30
Make Soccer Great Again
À perte de vue, AXENÉO7, La Fonderie, Gatineau, QC
2017.06.02 - 2017.07.22
Alluring Shapes, Tempting Spaces
Galerie Eva-Meyer, Paris
Inauguration août 2017
Bonaventure Project, Montreal
The Imaginary Reader
Volt, Oslo, Norvège


Les châteaux de sable
Michel de Broin, Inter, art actuel #130, 2018

Installée au 68e  étage de la tour de la banque BMO à Toronto, l’installation Les châteaux de sable cherche à entrer profondément dans l’imaginaire de l’établissement financier. Elle s’apparente à une ligne de production industrielle dévouée à la construction désespérée de châteaux de sable.

Sculpture of Steel, City of Nerves
Bernard Schütze, Espace art actuel

Dendrites, a public artwork recently inaugurated along with its sit — Place de l’Aviation Civile International, is a fascinating and consistent extension of Michel de Broin’s ongoing and prolific art practice. In fact the work combines two elements that are characteristic of his multifaceted approach.

Michel de Broin
Bryne McLaughlin, Art in America

There's a dizzy logic to the work of Montreal artist Michel de Broin. Take, for instance, his sculpture Révolution, a maquette version of which opened his recent survey exhibition at the MACM. Commissioned in 2010 for the Couvent des Jacobins in Rennes, France, the massive work (which remains in France) features a knotted, 100-foot-long steel staircase designed to confound notions of beginning and end.

Disruption From Within
Rodney LaTourelle, Plug-In ICA
Disruption From Within, Rodney LaTourelle Plug-In ICA   For his first solo exhibition in Western Canada, Michel de Broin presents recent work in various media. His art may take many forms, from traditional sculpture to installations, actions, and video, but it always employs a rupture in the logic of a particular convention, whether it is […]

Michel de Broin, Etienne Zack, Mass MoCA

I recently carried out a performance involving a lumberjack and a lamppost. The historical movement known as “The Age of Enlightenment” or “Age of Reason,” to which Newton belonged, translates to “the Century of Light” in French, light being a synonym of reason and darkness suspected of belonging to witchcraft and magic.

Montreal’s Retired Metro Cars Are Staying Busy
Mark Byrnes, City Lab

Whenever a city updates the rolling stock of its subway, a familiar question emerges: What to do with all the old metro cars? You can hurl them in the ocean to make artificial reefs, or use them for emergency housing for the homeless, or sell them to North Korea, as Berlin did in the 1990s. Or, as in Montreal, you can turn them into public art installations.

Michel de Broin BMO Project Room
Bryne McLaughlin, Canadian Art

There is no beginning and no end to Michel de Broin's Castles Made of Sand (2016). Installed high above the Toronto financial district as the most recent commission for the BMO Project Room, de Broin's hulking installation pivots on a simple conceptual proposition: how to construct a machine that builds and rebuilds sandcastles.

Michel de Broin at Bitform Gallery
Darren Jones, Artforum

Michel de Broin’s US solo debut activates cracked lightbulbs, wood logs, bronze castings, and a bicycle with electric currents. The Montreal-based artist calls upon these basic objects to convey fundamental physical forces, all the while adding a trace of whimsy to his works.

Une oeuvre monumentale
Éric Clément, La Presse

Il est l'un des plus prolifiques et renommés artistes visuels canadiens. En 2016, Michel de Broin a épaté la galerie à Toronto et inauguré Dendrite, une sculpture en escalier installée dans un parc du Luxembourg. Revalorisée, l'entrée de Montréal par l'autoroute Bonaventure accueillera, l'an prochain, ses Dendrites monumentales sur lesquelles le public pourra grimper!

@ Véronique Ducharme, 2018

Michel de Broin approfondit sa pratique interdisciplinaire en développant un vocabulaire visuel en constante expansion. Son approche de la production explore les intersections entre les systèmes technologiques, biologiques et physiques. En construisant des relations imprévues entre déchets, productivité, consommation et risque, de Broin remet en question la valeur d’usage et les associations d’objets et de symboles familiers : il leur insuffle un sens inédit et aménage de nouveaux contextes.

Son travail a été exposé au Musée d’art contemporain de Montréal; au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, France; à la Künstlerhaus Bethanien, Berlin; au Plug-In Institute of Contemporary Art, Winnipeg; au Musée Tinguely, Bâle; au Centre d’art Villa Arson, Nice; à Eyebeam, New York; et au Musée d’art Hessel, New York. Ses œuvres ont été acquises par plusieurs musées et collections publiques, notamment le Musée des beaux-arts du Canada; la Art Gallery of Ontario; le Musée des beaux-arts de Montréal; le Musée national des beaux-arts du Québec; la Ville de Montréal; le FRAC Poitou Charentes, France; et le Neuer Berliner Kunstverein, Allemagne.

Ses œuvres d’art public et ses commandes incluent Dendrites, 2017, Montréal; Seuil, 2017, Montréal; Interlude, 2016, ville de Québec; Bloom, 2015, Calgary; Possibilities, 2012, Mississauga; Interlace, 2012, Changwong; Majestic, 2011, Nouvelle-Orléans; Revolution, 2010, Rennes; Arc, Montréal, 2009; La maîtresse de la Tour Eiffel, 2009, Paris; Overflow, 2008, Toronto; Encerclement, Christchurch, 2006; Shared Propulsion Car, 2005, New York et 2007, Toronto; Révolutions, 2003, parc Maisonneuve-Cartier, Montréal.

Récipiendaire du Sobey Art Award 2007, de Broin a également reçu des bourses du Conseil des arts du Canada, de la Harpo Foundation (Los Angeles) et de la Krasner-Pollock Foundation (New York). Il a également obtenu une résidence au International Studio and Curatorial Program (New York), au Studio Acme du Kunstlerhaus Bethanien (Londres) et à la Villa Arson (Nice).

Il est représenté par la Galerie Division, Montréal.

Michel de Broin vit et travaille à Montréal, au Canada.

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